on usefulness

用について

シンガポールで育った私にとって、「役に立つこと」は疑いようのない美徳でした。そこでは芸術は、実用的でなく、必要のないもの——つまり「役に立たないもの」として片づけられがちです。

けれど、「用」とはいったい何でしょうか。私たちは、役に立つからという理由だけで、ものを大切にしているのでしょうか。私の制作は、自分が育ってきた価値観を見つめ直し、問い直す試みです。茶器、器、身につけるもの——一見「役に立つ」ものをつくりながら、「無用の用」という言葉にも通じる、「用をなす」ことの本当の意味をひもといています。

I grew up in Singapore, where usefulness is a civic virtue and art is often dismissed as impractical, unnecessary — useless.

But what does “use” mean? Do we only treasure things because they are useful to us? My practice explores and questions the values I was raised with. I make objects that are, at first glance, useful — tea ware, vessels, things to wear — and unpack what it really means to be “of use”.

chong sara
ceramicist & creative director

tokyo — singapore
東京 — シンガポール

Selected Work 作品

DOJIMARI - BOWL

DOJIMARI - CUP

DOJIMARI - SPOUT BOWL

Tea Ware

茶器

DOJIMARI — hand-built ceramics

東京での陶芸制作の中で、日本の土や釉薬と向き合いながら生まれたのが、茶器のコレクション「DOJIMARI」です。伝統的な胴締めの湯呑を原型に、ひとつひとつ手びねりで形づくっています。本コレクションは、Studio Knotの展示「飲む」（2026年）で発表されました。

Through my ceramic practice in Tokyo, experimenting with Japanese clays and glazes, I created DOJIMARI — a tea ware collection based on the traditional Japanese waisted tea cup. Each piece is hand-built. The collection was shown at Studio Knot’s exhibition 「飲む」 (2026).

Ceramic vessel with marigolds and amaranth

IKEBANA - 01

Ceramic vessel with rosehip branches and eucalyptus

IKEBANA - 02

Vessels

器

from the earth — ceramics & ikebana

私のいけばなは、陶芸の延長にあります。草月流を学びながら、まず土から器をつくり、そこから枝や花、さまざまな自然の素材へと広げていく。器と花を、ひとつの作品として構想しています。器は水を容れ、水は花を支え、そして作品は、まわりの空間そのものを受けとめる器になる。土から生まれたものが空間に根を下ろし、自然のまるごとをそこに呼び込む——そんな表現を目指しています。

My ikebana grows out of my ceramic practice. As a student of Sogetsu, I begin with clay and extend outward to branches, flowers and other natural materials, conceiving vessel and arrangement as one work. A vessel holds water; the water holds the flowers; and the finished piece, in turn, becomes a vessel for the space around it. I think of this as making from the earth — bringing grounding into a room, and with it, something of nature’s wholeness.

AMORPHOUS - RINGS

Glass earrings on a black terrazzo plinth

AMORPHOUS - EARRING

AMORPHOUS - FLUID RING

Accessory

装身具

AMORPHOUS — glass jewelry

ガラス職人と密に協働し、身体に沿うかたちを追求したガラスジュエリーライン「AMORPHOUS」を立ち上げました。身につけることで、装身具は自分を表現するための「道具」になります。作品はニューヨークで発表され、ミラノ・ファッションウィークでも着用されました。

I founded AMORPHOUS, a line of glass jewelry, working closely with a glass craftsman to create shapes that mold to the body. Worn as an accessory, each piece becomes a tool for self-expression. The work has been shown in New York and worn at Milan Fashion Week.

About プロフィール

東京を拠点に、日本とシンガポールを行き来しながら活動する陶芸家・クリエイティブディレクター。ものを「役に立つもの」にしているのは何かを問い続けている。その問いはシンガポールで育った経験から生まれ、日本での経験を通して深められてきた。

10年にわたり陶芸に取り組み、シンガポール国立大学グローバル・スタディーズ学科を卒業（B.A. Hons）。ガラスジュエリーライン「AMORPHOUS」と、日本を拠点とする陶器のホームフレグランスブランド「一煎香堂（ISSEN KODO）」の創設者。

Chong Sara is a ceramicist and creative director based in Tokyo, working between Japan and Singapore. Her practice asks what makes an object useful — a question shaped by growing up in Singapore and refined through her experience in Japan.

Sara has practiced ceramics for 10 years and graduated from the National University of Singapore with a B.A. (Hons) in Global Studies. She is the founder of AMORPHOUS, a glass jewelry line, and ISSEN KODO, a ceramic home fragrance brand based in Japan.

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chongsarajp@gmail.com